RU2406162C1 - Training guitar for vocalists-amateurs - Google Patents
Training guitar for vocalists-amateurs Download PDFInfo
- Publication number
- RU2406162C1 RU2406162C1 RU2009113221/12A RU2009113221A RU2406162C1 RU 2406162 C1 RU2406162 C1 RU 2406162C1 RU 2009113221/12 A RU2009113221/12 A RU 2009113221/12A RU 2009113221 A RU2009113221 A RU 2009113221A RU 2406162 C1 RU2406162 C1 RU 2406162C1
- Authority
- RU
- Russia
- Prior art keywords
- guitar
- string
- training
- musical
- numbers
- Prior art date
Links
Images
Landscapes
- Auxiliary Devices For Music (AREA)
- Stringed Musical Instruments (AREA)
Abstract
Description
Изобретение относится к области струнных музыкальных инструментов и может найти широкое применение в качестве своеобразного тренажера при самостоятельных упражнениях вокалистов-любителей.The invention relates to the field of stringed musical instruments and can be widely used as a kind of simulator for independent exercises by amateur vocalists.
Несмотря на особую роль традиционной нотной записи, уверенное пользование нотной грамотой до сих пор остается уделом довольно узкого круга музыкантов-профессионалов. К сожалению, даже знающий ноты любитель не в состоянии точно пропеть мелодию, записанную нотами. Все дело в том, что у среднего человека отсутствует «естественная» шкала музыкальных звуков; к тому же используемый в европейской музыке «темперированный» строй является приближенным.Despite the special role of traditional musical notation, the confident use of musical notation is still the lot of a fairly narrow circle of professional musicians. Unfortunately, even an amateur who knows the notes is not able to sing the melody recorded with notes. The thing is that the average person does not have a “natural” scale of musical sounds; In addition, the “temperamental" system used in European music is approximate.
Чтобы разучить песню, любителю приходится сначала воспроизвести ее мелодию на фортепиано или гитаре, а уже затем дублировать звуки голосом. Однако этот традиционный способ освоения вокального материала возможен только в том случае, когда с любителем занимается музыкант-профессионал, способный сыграть одновременно и мелодию, и аккомпанемент.To learn a song, an amateur first has to play its melody on the piano or guitar, and only then duplicate the sounds with his voice. However, this traditional way of mastering vocal material is possible only if a professional musician is involved with an amateur who is able to play both melody and accompaniment at the same time.
В процессе самостоятельной работы проблема возникает тогда, когда исполнитель-любитель пытается аккомпанировать себе на гитаре, играя серию аккордов. Поскольку средний человек затрудняется удерживать в сфере внимания сразу несколько сложных действий, часто он «забывает» мелодию и начинает ошибаться, фальшивить. Возникает парадоксальная ситуация - любитель способен точно воспроизвести мелодию со словами, а также отдельно исполнить аккомпанемент к ней, но исполнить то и другое одновременно ему не удается. Кстати, большинство профессиональных исполнителей предпочитают петь на сцене в сопровождении аккомпаниаторов, даже если сами отлично играют на фортепиано, на баяне или на гитаре. Загадочная для посторонних лиц «странность» подчеркивает сложность процесса, так как при исполнении песен или арий задействуются не только физические возможности человеческого организма, но также высшие психические способности. Достаточно просто сравнить количества великих оперных певцов и выдающихся академических музыкантов - первых на порядок меньше.In the process of independent work, the problem arises when an amateur artist tries to accompany himself on the guitar by playing a series of chords. Since the average person finds it difficult to keep in the attention sphere several complex actions at once, he often “forgets” the melody and begins to make mistakes and falsify. A paradoxical situation arises - an amateur is able to accurately reproduce a melody with words, as well as separately perform the accompaniment to it, but at the same time he does not succeed in performing both. By the way, most professional performers prefer to sing on stage accompanied by accompanists, even if they themselves play excellent piano, button accordion or guitar. The “strangeness” mysterious for outsiders emphasizes the complexity of the process, since when performing songs or arias, not only the physical capabilities of the human body, but also higher mental abilities are involved. It is enough to simply compare the number of great opera singers and outstanding academic musicians - the first few times less.
Артисты хорошо знают, что вокальному искусству нельзя научить так, как учат различным предметам в школе, а можно лишь РАЗВИТЬ способности, которые дала человеку природа, причем это развитие требует активного участия самого певца.Artists are well aware that vocal art cannot be taught in the way they teach various subjects at school, but you can only DEVELOP the abilities that nature gave to man, and this development requires the active participation of the singer himself.
По большому счету, вокальное мастерство скорее аналогично спортивному, чем художественному мастерству - ведь процесс пения требует точной, слаженной работы различных органов человеческого тела. С другой стороны, «общие тренировки» в области вокала не очень эффективны (хотя профессионалы к ним прибегают в обязательном порядке). Опыт показывает, что лучше всего навыки пения нарабатываются при условии максимального расширения репертуара.By and large, vocal mastery is rather similar to sports than to artistic mastery - after all, the process of singing requires accurate, well-coordinated work of various organs of the human body. On the other hand, “general training” in the field of vocals is not very effective (although professionals resort to them without fail). Experience shows that singing skills are best developed with the maximum expansion of the repertoire.
АНАЛОГ. Кажется совершенно очевидным, что самый простой способ обозначения звуков - их нумерация. Конечно, восприятие цифр нельзя отнести к области бессознательного, но у современного человека цифровой ряд вызывает настолько глубокие ассоциации, что практически они уже не отличимы от естественных, природных рефлексов.ANALOGUE It seems quite obvious that the easiest way to label sounds is to number them. Of course, the perception of numbers cannot be attributed to the field of the unconscious, but in modern man the digital series causes such deep associations that they are practically indistinguishable from natural, natural reflexes.
Интересный вариант «нумерации» приведен в учебном пособии для любителей под названием «На гитаре - по слуху» (авторы Парнес Д.Г. и Оськина С.Е. Совместное изд-во ACT и «Харвест», Москва-Минск, 2008).An interesting version of the “numbering” is given in the manual for amateurs entitled “By Guitar - By Hearing” (authors Parnes DG and Oskina S.E. Joint Publishing House ACT and Harvest, Moscow-Minsk, 2008).
Авторы предлагают писать под строчками текста песни номера ступеней гаммы, на которые приходятся звуки мелодии. Исполнителю-любителю при этом необходимо предварительно сыграть гамму на каком-либо инструменте (в данном случае - на гитаре), затем «распределить» звуки по ступеням и только после этого приступать к разучиванию песни. Преимуществом методики является ее независимость от тональности, что дает пользователю дополнительное удобство.The authors suggest writing under the lines of the text of the song the numbers of the gamma steps, to which the melody sounds. In this case, an amateur artist must first play the gamma on some instrument (in this case, the guitar), then “distribute” the sounds into steps and only after that start learning the song. The advantage of the technique is its independence from tonality, which gives the user additional convenience.
К сожалению, этот способ записи мелодий на практике оказывается доводом скорее в пользу классической «нотации», нежели против нее - желанного упрощения вокалист-любитель не находит и фактически ничему не учится. Причин тому три.Unfortunately, this method of recording melodies in practice is an argument in favor of the classical “notation” rather than against it - the amateur vocalist does not find the desired simplification and actually does not learn anything. There are three reasons for this.
Во-первых, авторы вынуждены оставить диезы и бемоли, поскольку основных ступеней только 7, а звуков 12. Именно поэтому на клавиатуре фортепиано в пределах октавы 7 белых и 5 черных клавиш. Однако на грифе гитары никаких «черных» ладов нет и запись сразу превращается в головоломку.Firstly, the authors are forced to leave sharps and flats, since there are only 7 main steps, and 12 sounds. That is why there are 7 white and 5 black keys on the piano keyboard within an octave. However, there are no “black” frets on the guitar neck and the record immediately turns into a puzzle.
Во-вторых, диапазон подавляющего большинства песен выходит за пределы октавы, в связи с чем возникает проблема «высотной» неопределенности.Secondly, the range of the vast majority of songs goes beyond the octave, which raises the problem of "high-altitude" uncertainty.
В-третьих, предложенная цифровая запись не отражает реальной длительности звуков.Thirdly, the proposed digital recording does not reflect the actual duration of the sounds.
Авторы пособия сами указывают, что для пользования их записями следует знать мелодии песен (стр.8). Но если песни «на слуху», стоит ли идти столь сложным путем и настойчиво продвигать в любительские массы знания по теории музыки? Составители многочисленных сборников-песенников считают, что не стоит. Поэтому в подобных изданиях (как бумажных, так и «сетевых») запись мелодий отсутствует.The authors of the manual themselves indicate that in order to use their recordings one should know the melodies of the songs (p. 8). But if the songs are “by ear”, is it worth it to go such a difficult path and persistently promote knowledge of music theory in the amateur masses? Compilers of numerous songbooks believe that it is not worth it. Therefore, in such publications (both paper and "network"), there is no record of melodies.
Кроме того, удобных для исполнителя (гитариста и певца в одном лице) тональностей вовсе не много, а точнее, всего 4. Для игры на гитаре наиболее удобны СОЛЬ-мажор и ДО-мажор (МИ-минор и ЛЯ-минор), а для большинства женских и мужских голосов наиболее удобны ФА-мажор (РЕ-минор) или РЕ-мажор (СИ-минор). Понятно, что главную роль здесь играет скромный высотный диапазон исполнителей, который у мужчин находится в пределах от ЛЯ большой октавы до РЕ 1 октавы, а у женщин - от СОЛЬ малой октавы до ДО 2 октавы (разумеется, приведены статистически усредненные результаты).In addition, there are not many tones that are convenient for the performer (guitarist and singer in one person), or rather, only 4. The most convenient for playing the guitar are G-major and C major (E minor and A minor), and for most female and male voices are most convenient in F major (D minor) or D major (C minor). It is clear that the main role here is played by the modest altitude range of performers, which for men ranges from LA large octave to
С другой стороны, против классической нотной записи тоже можно привести несколько веских возражений, вовсе не связанных с «леностью» или «невежеством» ее противников. Во-первых, ноты вообще не читаются при слабом освещении (скажем, у походного костра). Во-вторых, даже при хорошем освещении работа с нотами сильно утомляет глаза. В-третьих, классические ноты плохо вписываются в информационный поток, поскольку нотную строку представляют обычно в виде графического файла, передать который с помощью дешевых мобильных устройств невозможно. В общем, знание нотной грамоты не исключает использования «альтернативы».On the other hand, against the classical musical notation, one can also bring several weighty objections that are not at all connected with the “laziness” or “ignorance” of its opponents. Firstly, notes are not read at all in low light (say, around a campfire). Secondly, even with good lighting, working with notes greatly tires your eyes. Thirdly, classical notes do not fit well into the information stream, since a musical string is usually represented as a graphic file, which cannot be transmitted using cheap mobile devices. In general, knowledge of musical notation does not preclude the use of an “alternative”.
Для полноты картины следует упомянуть «табулатуру» - метод записи высоты, а в некоторой степени и длительности звуков применительно именно к гитаре. Суть метода проста - вместо 5 нотных линеек изображают 6 линий, обозначающих 6 струн гитары, и на них указывают номера ладов. Поскольку цифры могут быть проставлены на разном расстоянии друг от друга, исполнитель имеет представление о длительностях.To complete the picture, we should mention the “tablature” - a method of recording the height, and to some extent and the duration of sounds, applied specifically to the guitar. The essence of the method is simple - instead of 5 musical notes, 6 lines representing 6 strings of the guitar are depicted, and the fret numbers indicate them. Since the numbers can be affixed at different distances from each other, the performer has an idea of the durations.
В результате получается подобие кардиограммы или сейсмограммы, которые представляют собой развертку процесса, происходящего во времени.The result is a semblance of a cardiogram or seismogram, which is a scan of the process that occurs in time.
Понятно, что табулатуры очень громоздки. Тем не менее они удобно представляются в формате «Текстовый документ»,что на порядок сокращает объем передаваемой информации. В Интернете табулатуры на сегодняшний день являются самым распространенным способом обмена музыкальным материалом между любителями; полные сведения о них можно получить на специализированных «гитарных» сайтах.It is clear that the tabs are very bulky. Nevertheless, they are conveniently presented in the “Text Document” format, which reduces the amount of information transmitted by an order of magnitude. On the Internet, tablatures are by far the most common way to exchange musical material between amateurs; full information about them can be obtained on specialized "guitar" sites.
Серьезный недостаток табулатуры как метода записи - отсутствие специальных символов для пауз, которые играют весьма важную роль в ритмической структуре музыкальных произведений. Практически ни одна мелодия не может быть адекватно представлена без пауз, а в жанре эстрадной песни ритмика является основным выразительным средством.A serious drawback of tablature as a recording method is the lack of special characters for pauses, which play a very important role in the rhythmic structure of musical works. Almost no melody can be adequately represented without pauses, and in the genre of pop songs, rhythm is the main expressive means.
Кроме того, для певца табулатуры менее удобны, чем рассмотренный ранее вариант прямой нумерации ступеней. Табулатура (даже в ее простейшем изображении) все равно остается «картинкой» и требует осмысления, что вызывает уже упомянутое «распыление сознания».In addition, tablatures are less convenient for the singer than the previously considered option of direct numbering of steps. Tablature file (even in its simplest image) still remains a "picture" and requires reflection, which causes the already mentioned "dispersal of consciousness."
Если подойти к проблеме нотной альтернативы сугубо технически, то для разучивания песни любителю необходимо всего лишь указание номеров ладов на первых трех струнах. Имея перед глазами минимальную информацию, исполнитель получает представление о ранее незнакомой ему мелодии, причем регулярное обращение к цифровой записи создает ощущение «дискретности» музыкальной гаммы. Если же при этом ввести дополнительные значки, обозначающие паузы и распевы (продления) гласных звуков, то 99% эстрадных песен будут воспроизводиться вполне адекватно.If you approach the problem of musical alternatives purely technically, then to learn a song, an amateur only needs to indicate the numbers of the modes on the first three strings. Having minimal information before his eyes, the performer gets an idea of a melody previously unfamiliar to him, and regular use of digital recording creates a feeling of “discreteness” of the musical scale. If at the same time you introduce additional icons indicating pauses and chants (extensions) of vowels, then 99% of pop songs will be played quite adequately.
Получается, что табулатуры приблизились к указанному идеалу наиболее близко, чем и объясняется их популярность. Однако выше говорилось, что табулатуры излишне наглядны, и самым лучшим вариантом является запись символов в одну строку - по аналогии с известной системой записи аккордов. Номер струны можно выделять при этом разными способами, например более жирным шрифтом. Учитывая возможности современной информационной техники, можно использовать и цветовое представление (ноты на 1-й струне - «синие», на 2-й -«зеленые», на 3-й - «красные»). Можно также выделять струны фигурными скобками. Необходимо отметить, что при извлечении последовательной группы звуков на одной струне номер «рабочей» струны достаточно указать только в начале последовательности, что существенно упрощает запись. Дело в том, что при записи мелодий песен проблемы техники игры уходят на второй план, ведь после нескольких проигрываний любитель запомнит высоту звуков. Поэтому вполне допустимо извлекать весьма различные по высоте ноты на одной струне, чего при нормальной игре никогда не делают.It turns out that the tabs closer to the indicated ideal closest, which explains their popularity. However, it was said above that the tabs are too visual, and the best option is to write the characters in one line - by analogy with the well-known chord recording system. The string number can be highlighted in different ways, for example, in bold. Given the capabilities of modern information technology, you can use the color representation (notes on the 1st string are “blue”, on the 2nd string are “green”, and on the 3rd are “red”). You can also highlight strings with braces. It should be noted that when extracting a sequential group of sounds on one string, the number of the “working” string is sufficient to indicate only at the beginning of the sequence, which greatly simplifies the recording. The fact is that when recording song melodies, the problems of the game technique go by the wayside, because after several plays the amateur will remember the pitch of the sounds. Therefore, it is perfectly acceptable to extract notes of very different heights on one string, which they never do in normal play.
ПРОТОТИП. Как отмечено ранее, за исключением особо одаренных личностей с «абсолютным» слухом большинство людей не обладают внутренней шкалой музыкальных звуков; поэтому для занятий вокалом всегда необходим музыкальный инструмент (обычно фортепиано). Но для первоначального воспроизведения мелодии следует знать ноты, а их любители понимают плохо. Гитару с этой точки зрения принято считать более «демократичной». Как правило, любитель осваивает технику игры на гитаре с одной целью - аккомпанировать в дальнейшем собственному пению.PROTOTYPE. As noted earlier, with the exception of particularly gifted individuals with an “absolute” pitch, most people do not have an internal scale for musical sounds; therefore, a vocal instrument always needs a musical instrument (usually a piano). But for the initial reproduction of the melody, one should know the notes, and their lovers do not understand well. Guitar from this point of view is considered to be more "democratic." As a rule, an amateur masters the technique of playing the guitar with one goal - to accompany his own singing in the future.
Чтобы сделать самостоятельные занятия гитариста более эффективными, часто предлагают каким-то образом выделить, обозначить, отметить отдельные лады на грифе гитары и тем самым перевести сложное сознательное действие (чтение нот) в область рефлекторных, бессознательных действий.To make guitarist’s self-study more effective, they often suggest somehow highlighting, marking, marking individual frets on the guitar neck and thereby transferring a complex conscious action (reading notes) to the field of reflexive, unconscious actions.
Принцип цветового представления музыкальной гаммы фигурирует в патенте РФ №2084021, МПК G09B 15/00, опубл. 10.07.1997. Автор патента предлагает раскрасить гриф гитары в соответствии с принятой в мире цветомузыкальной шкалой, у которой низким нотам соответствует красная часть спектра, а высоким нотам - синяя часть спектра.The principle of the color representation of the musical scale appears in RF patent No. 2084021, IPC G09B 15/00, publ. 07/10/1997. The author of the patent proposes to color the guitar neck in accordance with the world-wide musical scale, in which the red part of the spectrum corresponds to low notes, and the blue part of the spectrum corresponds to high notes.
Главный недостаток предложенного метода - отсутствие четкого ощущения 12 ступеней музыкальной гаммы, поскольку основных («чистых») цветов явно мало и приходится вводить промежуточные оттенки, которые распознаются уже не столь уверенно (в традиционной нотной записи функции указанных оттенков выполняют знаки альтерации - диезы и бемоли).The main drawback of the proposed method is the lack of a clear feeling of the 12 steps of the musical scale, since there are obviously few primary (“pure”) colors and intermediate shades have to be introduced that are not so confidently recognized (in traditional musical notation, the functions of these shades are performed by the signs of alteration - sharp and flat )
В результате цветовая «гамма» на практике оказывается столь же сложной для понимания, как и нотная запись.As a result, the color gamut in practice is just as difficult to understand as musical notation.
Применительно к гитаре рассмотренный метод цветового представления имеет еще один, весьма серьезный недостаток. По всей видимости, автор патента сам не музицирует, иначе он наверняка вспомнил бы, что при правильной посадке гитарист видит гриф инструмента «с ребра» и точно так же видит его гитарист, играющий стоя.As applied to the guitar, the considered method of color representation has another, very serious drawback. Apparently, the author of the patent doesn’t play music himself, otherwise he would have probably remembered that with a proper landing the guitarist sees the instrument neck “from the edge” and sees the guitarist playing in the same way standing up.
Цветные «метки» на грифе плохо видны еще и потому, что при взгляде сбоку они перекрываются струнами, что усложняет обучение.Colored “marks” on the neck are poorly visible also because when viewed from the side, they overlap with strings, which complicates learning.
Задачей данного изобретения является создание учебной гитары для упражнений вокалистов-любителей, исполняющих песни в собственном сопровождении (т.н. «бардов»), и устранение недостатков прототипа.The objective of the invention is to create a training guitar for exercises by amateur vocalists performing songs accompanied by themselves (the so-called “bards”), and to eliminate the disadvantages of the prototype.
Раскрытие изобретения.Disclosure of the invention.
Поставленная задача решается с помощью признаков, указанных в формуле изобретения, общих с прототипом, таких как наличие элементов визуального представления музыкальных звуков, а также отличительных, существенных признаков, таких как на боковую поверхность грифа гитары с левой стороны нанесены цифры, расположенные под углом предпочтительно 45 градусов по отношению к направлению струн и соответствующие номерам ладов, при этом первая струна выполнена из материала типа нейлона синего цвета или окрашена в синий цвет, вторая струна имеет зеленый цвет, а третья струна - красный цвет.The problem is solved using the features specified in the claims common to the prototype, such as the presence of elements of visual representation of musical sounds, as well as distinctive, essential features, such as numbers located at an angle of preferably 45 on the side of the guitar neck on the left side degrees with respect to the direction of the strings and corresponding to the fret numbers, while the first string is made of material such as nylon blue or colored blue, the second string has eny color, and a third string - red.
Расположение цифр под углом вызвано тем, что при правильной позе музыканта гриф оказывается выдвинутым вперед относительно корпуса гитары, и направление струн образует с «лучом зрения» угол примерно 45 градусов.The arrangement of the numbers at an angle is due to the fact that with the correct position of the musician, the fretboard is advanced forward relative to the guitar body, and the direction of the strings forms an angle of about 45 degrees with the “line of sight”.
Вышеперечисленная совокупность существенных признаков позволяет получить следующий технический результат - упрощение процесса обучения вокальному мастерству по «безнотной» методике, согласно которой мелодии песен записываются при помощи цветных или двойных цифровых символов. Оригинальная методика объединяет два разных способа представления звуков.The above set of essential features allows you to get the following technical result - a simplification of the process of teaching vocal mastery using the “no-load” technique, according to which song melodies are recorded using color or double digital characters. The original technique combines two different ways of representing sounds.
Изобретение иллюстрируется чертежом.The invention is illustrated in the drawing.
Позициями обозначены: 1 - гриф гитары, 2 - цифры, соответствующие номерам ладов, 3 - синяя струна, нота МИ первой октавы, 4 - зеленая струна, нота СИ малой октавы, 5 - красная струна, нота СОЛЬ малой октавы. Диаметры пластмассовых струн МИ, СИ, СОЛЬ (первых) существенно больше диаметров металлических, представляется целесообразным окрашивать сами струны. Технологически дело представляется не очень сложным, особенно если упростить требования к окраске. Идеальный вариант - выполнить три струны из одинакового материала с добавлением красителей. Можно также просто «подкрасить» нейлоновые струны.Positions marked: 1 - guitar neck, 2 - numbers corresponding to fret numbers, 3 - blue string, MI note of the first octave, 4 - green string, SI note of a small octave, 5 - red string, note of a SALT octave. The diameters of the plastic strings MI, SI, SALT (first) are significantly larger than the diameters of metal, it seems appropriate to paint the strings themselves. Technologically, the matter does not seem very complicated, especially if the coloring requirements are simplified. The ideal option is to make three strings of the same material with the addition of dyes. You can also just “tint” nylon strings.
Таким образом, традиционная цветомузыкальная шкала сохранена, однако она отнесена не к ладам, а к струнам. Это и позволяет перейти к «безнотной» методике записи мелодий.Thus, the traditional color and music scale is preserved, however, it is not assigned to frets, but to strings. This allows us to move on to a "no-brainer" method of recording melodies.
Примеры использования учебной гитары.Training guitar use cases.
Как уже понятно из внешнего описания учебной гитары, ученик воспроизводит на ней мелодию песни, руководствуясь символической записью. В отличие от АНАЛОГА цифры здесь обозначают не абстрактные ступени, а конкретные лады, что упрощает самостоятельную работу. Далее вокалист-любитель дублирует звуки голосом, а потом играет аккомпанемент.As already clear from the external description of the educational guitar, the student reproduces the song melody on it, guided by a symbolic record. Unlike ANALOGUE, the numbers here do not indicate abstract steps, but concrete frets, which simplifies independent work. Next, an amateur vocalist duplicates sounds with his voice, and then plays the accompaniment.
Первый пример - запись детской песенки «В траве сидел кузнечик» В.Шаинского, тональность МИ-минор. В оригинале цифры являются цветными; здесь же они по необходимости снабжены буквами, обозначающими цвета струн:The first example is the recording of the children's song “Grasshopper Sitting in the Grass” by V. Shainsky, the key is in E minor. In the original, the numbers are colored; here they are necessarily provided with letters denoting the colors of the strings:
Цифрой «0» здесь обозначается пауза длительностью в 1/8 целой доли, наиболее важная в мелодиях.The number "0" here denotes a pause of 1/8 of a whole beat, the most important in melodies.
Второй пример записи - заключительная часть куплета песни «Катюша», тональность РЕ-минор, ритм 2/4:The second recording example is the final part of the verse of the song “Katyusha”, the key is in D minor,
Символом (~) обозначены распеваемые гласные звуки, что в сочетании с указанием метрического размера мелодии (2/4) дает достаточно полную информацию о произведении.The symbol (~) indicates singing vowel sounds, which in combination with the indication of the metric size of the melody (2/4) gives quite complete information about the work.
Обозначить «рабочую» струну можно, просто указывая ее порядковый номер. Чтобы облегчить чтение сдвоенных символов, номер струны следует писать жирным шрифтом.You can designate a “working” string by simply indicating its serial number. To facilitate reading double characters, the string number should be written in bold.
Пример записи мелодии песни двойными символами:An example of recording a song melody with double characters:
Единственный недостаток предложенной «безнотной» методики - сложность траспонирования мелодии (перевода из одной тональности в другую). Однако удобных для пения тональностей вовсе немного и поэтому для каждой песни можно дать варианты, предоставив выбор исполнителю.The only drawback of the proposed “besotnoy” technique is the difficulty of transposing the melody (translation from one key to another). However, there are very few tones that are convenient for singing and therefore, for each song, you can give options by giving the artist a choice.
Можно предположить, что методика с применением цветных обозначений окажется удобной для пользователей компьютеров и Интернета, а графически более скромный вариант той же методики с двойными символами окажется предпочтительным в бумажных изданиях.It can be assumed that the method using colored notation will be convenient for users of computers and the Internet, and a graphically more modest version of the same method with double characters will be preferable in paper publications.
Из описания и практического применения настоящего изобретения специалистам будут очевидны и другие частные формы его выполнения. Данное описание и примеры рассматриваются как материал, иллюстрирующий изобретение, сущность которого и объем патентных притязаний определены в нижеследующей формуле изобретения, совокупностью существенных признаков и их эквивалентами.From the description and practical application of the present invention, other particular forms of its implementation will be apparent to those skilled in the art. This description and examples are considered as material illustrating the invention, the essence of which and the scope of patent claims are defined in the following claims, a combination of essential features and their equivalents.
Claims (1)
Priority Applications (1)
Application Number | Priority Date | Filing Date | Title |
---|---|---|---|
RU2009113221/12A RU2406162C1 (en) | 2009-04-08 | 2009-04-08 | Training guitar for vocalists-amateurs |
Applications Claiming Priority (1)
Application Number | Priority Date | Filing Date | Title |
---|---|---|---|
RU2009113221/12A RU2406162C1 (en) | 2009-04-08 | 2009-04-08 | Training guitar for vocalists-amateurs |
Publications (2)
Publication Number | Publication Date |
---|---|
RU2009113221A RU2009113221A (en) | 2010-10-20 |
RU2406162C1 true RU2406162C1 (en) | 2010-12-10 |
Family
ID=44023581
Family Applications (1)
Application Number | Title | Priority Date | Filing Date |
---|---|---|---|
RU2009113221/12A RU2406162C1 (en) | 2009-04-08 | 2009-04-08 | Training guitar for vocalists-amateurs |
Country Status (1)
Country | Link |
---|---|
RU (1) | RU2406162C1 (en) |
Cited By (1)
Publication number | Priority date | Publication date | Assignee | Title |
---|---|---|---|---|
RU184401U1 (en) * | 2018-07-26 | 2018-10-24 | Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего образования "МИРЭА - Российский технологический университет" | MUSICAL ROBOT BASED ON BASS GUITARS |
-
2009
- 2009-04-08 RU RU2009113221/12A patent/RU2406162C1/en not_active IP Right Cessation
Cited By (2)
Publication number | Priority date | Publication date | Assignee | Title |
---|---|---|---|---|
RU184401U1 (en) * | 2018-07-26 | 2018-10-24 | Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего образования "МИРЭА - Российский технологический университет" | MUSICAL ROBOT BASED ON BASS GUITARS |
RU184401U9 (en) * | 2018-07-26 | 2018-12-07 | Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего образования "МИРЭА - Российский технологический университет" | MUSICAL ROBOT BASED ON GUITAR |
Also Published As
Publication number | Publication date |
---|---|
RU2009113221A (en) | 2010-10-20 |
Similar Documents
Publication | Publication Date | Title |
---|---|---|
US7241945B1 (en) | Morpheus music notation system | |
Millican | Starting out right: Beginning band pedagogy | |
Williamson | Rehearsing the band | |
Howard | Kodaly Strategies for Instrumental Teachers: When the Kodály method is extended to string and other instrumental instruction, it offers opportunities for enhancing student musicianship | |
Hiatt et al. | Teaching and using audiation in classroom instruction and applied lessons with advanced students | |
Dykema | New school music handbook | |
RU2406162C1 (en) | Training guitar for vocalists-amateurs | |
Butz | Achieving musical success in the string classroom | |
Behrend | The Suzuki Approach | |
Linaberry | Strategies, tips, and activities for the effective band director: targeting student engagement and comprehension | |
Tang | Violin Curriculum Incorporating Visual, Aural and Kinesthetic Perceptual Learning Modalities | |
Beaumont | Bringing it all together: formal and informal learning in a university guitar class | |
King | An analysis and comparison of the brass methods by James Stamp, Donald Reinhardt, Carmine Caruso, and Claude Gordon | |
Darazs | A STUDY OF THE ZOLTAN KODALY APPROACH TO MUSIC READING AND ITS APPLICATION TO THE HIGH SCHOOL SELECTIVE CHORAL ORGANIZATION. | |
McIntyre | Music theory pedagogy for the violin: Cognitive philosophy and three model curricula | |
Hinton | Conducting the wind orchestra: meaning, gesture, and expressive potential | |
Swann | An aural approach to teaching the fundamentals of jazz theory | |
Guderian | Playing the Soprano Recorder: For School, Community, and the Private Studio | |
Anufrieva et al. | CONTEMPORARY PROBLEMS OF SOCIAL WORK | |
Barbee | Answering the Call: A guide to supporting horn players for band directors | |
Jachens | An account of the pedagogical approaches taken by eight midwestern high school band conductors during the late 1920's and 1930's | |
Jacklein | Contemporary Approaches to Elementary Piano Pedagogy: A Study of Original Pedagogical Pieces and Representative Elementary Learning Scenarios with a Study on the Integration of Visual Art and Literature into Music Instruction | |
Heikkila | Performance Guide For Charles T. Griffes' Poem For Flute And Piano | |
Holloman | Adventures in Flute Playing: A Literature Survey and Anticipated Beginning Flute Method | |
Daigneault | A survey of recommended procedures and teaching methods for building and maintaining a wind and percussion instrumental music education program grades six through twelve |
Legal Events
Date | Code | Title | Description |
---|---|---|---|
MM4A | The patent is invalid due to non-payment of fees |
Effective date: 20110409 |