WO2017069117A1 - ビートチャート数字譜 - Google Patents

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WO2017069117A1
WO2017069117A1 PCT/JP2016/080832 JP2016080832W WO2017069117A1 WO 2017069117 A1 WO2017069117 A1 WO 2017069117A1 JP 2016080832 W JP2016080832 W JP 2016080832W WO 2017069117 A1 WO2017069117 A1 WO 2017069117A1
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WO
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pitch
musical score
music
beat
musical
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Application number
PCT/JP2016/080832
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English (en)
French (fr)
Inventor
勇人 上岡
桃子 石丸
Original Assignee
勇人 上岡
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Publication date
Application filed by 勇人 上岡 filed Critical 勇人 上岡
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    • G—PHYSICS
    • G09—EDUCATION; CRYPTOGRAPHY; DISPLAY; ADVERTISING; SEALS
    • G09B—EDUCATIONAL OR DEMONSTRATION APPLIANCES; APPLIANCES FOR TEACHING, OR COMMUNICATING WITH, THE BLIND, DEAF OR MUTE; MODELS; PLANETARIA; GLOBES; MAPS; DIAGRAMS
    • G09B15/00—Teaching music
    • G—PHYSICS
    • G10—MUSICAL INSTRUMENTS; ACOUSTICS
    • G10G—REPRESENTATION OF MUSIC; RECORDING MUSIC IN NOTATION FORM; ACCESSORIES FOR MUSIC OR MUSICAL INSTRUMENTS NOT OTHERWISE PROVIDED FOR, e.g. SUPPORTS
    • G10G1/00—Means for the representation of music

Definitions

  • the present invention relates to a musical score for performance.
  • a major difficulty for music learners is reading ability.
  • the important information on the musical score is the pitch (pitch) of the note and the length (note value) of the note, and these two elements must be read at the same time to form a song.
  • pitch pitch
  • note value length
  • playing a musical instrument while looking at the first musical score is considered to be a difficult task even if you play at a relaxed tempo.
  • the traditional music notation is a visual representation that is easy to understand, such as the shape of the melody and how the notes overlap.
  • many years of practice are required to be able to recall the actual musical sound and musical instrument playing position directly. This is because, in order to memorize all the notes on the musical score, not only the position of the note on the staff, but also the patterns such as the presence / absence of a temporary symbol, the determination of the clef, and the interpretation of the added line become enormous. In addition, confusion caused by synonymous sounds is also involved.
  • the staff score is a graph in which a major scale is plotted on a plurality of parallel horizontal lines, and notes are plotted between the lines.
  • the clef specifies the range and the key specifies the type of the major scale. For example, in D major, the major scales of D, E, F #, G, A, B, and C # in English major are plotted on the staff notation or between the lines, so that you can see the major scales.
  • the B minor with the same key signature is the same as the D major, except that the position of the start note (Keynote) of the same scale is changed to the pitch name B, and the staff notation as a graph is the same.
  • the staff score is a graph with the major scale specified by the key signature as a scale.
  • the major scale is the central scale of Western music, and is composed of seven notes related to the pitch of all sounds, all sounds, semitones, all sounds, all sounds, all sounds, and semitones. Since any of the twelve notes in the octave may be used as the major note start tone (Keynote), there are twelve types of major scales as combinations of sounds. This is a key, and when it is said to be all keys, it means all 12 types of keys.
  • the key names of the keys are two different names of the piano black keys, sharp (#) and flat ( ⁇ ) (C # and D ⁇ are the same sound), and the key of the same name comes out.
  • the major scale of the C # major with 7 key signatures and the D major with 7 key signatures is the same key combination on the piano keyboard.
  • the graph of staff notation expressed in 15 different key signatures corresponds to one of 12 major scales, and the ability to read staff notation is cultivated by being aware of it.
  • the musical note can be expressed as a musical tone by recognizing the major scale indicated by the key signature of the staff and recalling the combination of the sounds. This is the relative pitch, and the ability that anyone can learn through training.
  • absolute pitch is the ability to recall the pitch when the note of the staff is conscious of the note name. In this case, the musical score can be read without being conscious of the major scale indicated by the key signature.
  • absolute pitch basically requires special education (repetition of stimulation and reaction) to fix the memory of pitch in the brain in early childhood. In the first place, absolute pitch is a sense that is artificially created based on the internationally agreed standard pitch with the commercial expansion of music, and that relative expression is necessary for musical expression. There is no.
  • the major scale indicated by the key notation can be matched with the performance position of that major scale on the musical instrument, the movement of the musical notes on the musical score can be processed graphically. it can. In this case, it is only necessary to be able to mechanically project the musical score from the staff graph to the major scale pattern regardless of the pitch.
  • Patent Document 1 An instruction device that is set up standing on the back side of a piano keyboard, and indicates the relative pitch relationship of scales and chords as the distance between keys on the keyboard. You can practice scales and chords in key.
  • Patent Document 2 which is a learning method that associates a relative musical pitch relationship with a conventional musical score, adds a number of notes to the notes of the conventional musical score, and sets the number on the back side of the keyboard.
  • This is a learning method for keyboard instruments that is referred to in the guide.
  • the learner does not get lost in selecting the key to be pressed, and can also practice changing the key.
  • the music itself is in its original tone, it may bring some confusion to the learner when developing reading skills.
  • Patent Document 3 is also an invention for learning a keyboard instrument, and constitutes a learning kit that expresses a musical score with numbers of number guides set on the keyboard.
  • a major scale guide in which the same numbers as those in Patent Document 1 are used for the major scale numbering is also shown.
  • Patent Document 4 is an invention that visually adds a rhythm element to a conventional musical score, making the learner aware of the beat behind the music and making it easier to grasp the timing of playing a note.
  • Patent Document 5 uses unique note names instead of notes, and arranges them based on the position of the beat of the music instead of omitting note value information.
  • Each of the above inventions is a tool for learning relative pitch relationships that are difficult to learn with conventional music scores, or has been devised in a direction to reduce the difficulty of reading conventional music scores, It has not yet covered both the relative pitch relationship and the timing of pronunciation, which are hidden behind the musical score. There is a need for a new musical score that complements the difficulties of the traditional musical score, effectively trains the reading ability of the conventional musical score, and effectively educates the sense of sound and rhythm.
  • the present invention provides a performance musical score that complements the pitch information and note value information expressed by the conventional musical score, and provides a practice method that efficiently trains the learner's reading ability, pitch and rhythm. Objective.
  • the musical score for performance of the present invention is: A time axis that expresses the time flow of music is arranged for each part or voice part, and a graphic that expresses beats at intervals of the note value to be used as a reference is arranged on the time axis as a reference beat mark. Auxiliary beat marks are arranged in a graphic form that can be visually distinguished from the reference beat marks at positions that equally divide between the marks, and the reference beat marks at the beginning of the bars are visually emphasized.
  • a pitch indication symbol indicating the pitch of the sound is displayed at the position where each note is played on the time axis against the background of a beat chart configured by arranging a line segment orthogonal to the time axis behind it.
  • a rest symbol is placed at a position where the sound is stopped, and the pitch information of the pitch indication symbol indicates the number assigned to each major note corresponding to the key of the song and the upper and lower semitone changes.
  • Sharp (#) or hula That consists of the performance for music, characterized by being represented by the addition of ( ⁇ ).
  • the musical score for performance according to this feature can display a range of sound wider than one octave by setting a visual difference in which the pitch indication symbol indicates the octave position.
  • the musical score for performance according to this feature can be used to intuitively determine the movement of the melody by adding a graphic element that visually expresses how to move up and down with the preceding and following notes to the pitch indication symbol. Become.
  • the musical score for performance of the present invention is composed of a detachable material for the pitch instruction symbol, so that teachers and learners can freely place notes.
  • the present invention is a music education method using a musical score for performance according to the features of the present invention, which is visually shown on the musical score for the purpose of training the reading power, relative pitch and rhythm of the conventional musical score.
  • the instrument is trained to read the pitch information while following the beat at a constant tempo, and the table or drawing showing the correspondence between the pitch information indicated by the pitch indication symbol and the performance position on the instrument is used together.
  • a music education method characterized by performing performance training in all tones and ensemble practice with other performers.
  • the present invention is paired with the conventional musical score “pitch information is visually expressed in a graph with a major scale and scale information is indicated by symbols”. It provides a musical score with the characteristic that it is expressed by the scale number of the readable major scale, and the tone value information is visually expressed as the pronunciation timing in a graph with beats as a scale. It is possible to effectively train the sense of sound and rhythm.
  • An example of the musical score of the single melody by one Example of this invention is shown.
  • An example of the musical score with an accompaniment by one Example of this invention is shown.
  • An example of the score of the piano music by one Example of this invention is shown.
  • 2 shows an example of a polyphonic musical score surface according to an embodiment of the present invention.
  • An example of the corresponding guide sheet of the scale number and the keyboard musical instrument according to the present invention is shown.
  • seat of the wide range of the scale number and keyboard instrument which concerns on this invention is shown.
  • An example of the correspondence chart of the scale number and the guitar according to the present invention is shown.
  • FIG. 1 shows an example of a basic embodiment of the present invention.
  • the time axis 101 is arranged with a horizontal line segment instead of the arrangement of bars in the conventional musical score.
  • the time axis can indicate a continuous time by forming a stage by dividing it into an arbitrary number of bars, as in the conventional musical score bar.
  • a separator line 141 is added at the end of each time axis.
  • the mode of the time axis indicates the direction in which time flows, and is not limited to this mode as long as a function as a base for arranging a beat mark described later is satisfied.
  • a beat mark that visually represents the position of the beat is placed on the time axis.
  • reference beat marks 111, 112, and 113 that indicate a basic beat or an arbitrary note value that is desired to be a reference are arranged at equal intervals.
  • a quarter time signature basically, a quarter note should be used as a reference for beats, but in reality, the reference for beats for a performer varies depending on the tempo of the song.
  • a short note value such as a 32nd note at a slow tempo
  • it is easier to read the score and recognize a short note value such as an eighth note as a regular beat and the musical expression is also appropriate. It becomes. That is, it is desirable not to mechanically follow the time signature of a musical score but to arrange a note value important for actual performance as the reference beat mark.
  • the reference beat mark 111 positioned at the head of a measure, the reference beat mark 112 indicating an odd beat other than the head of the measure, and the reference beat mark 113 indicating an even beat are distinguished from each other.
  • beat auxiliary lines 131 and 132 are added as straight lines passing through the same beat position in the bar in order to make it easy to visually recognize the circulating beat. At that time, it is desirable to make the beat auxiliary line 131 at the head of the bar emphasized so that the head of the bar is easily visible.
  • auxiliary beat marks 114 are added at positions where the reference beat marks are equally divided as necessary. For example, when the reference beat is a quarter note, the auxiliary beat mark in two divisions has an eighth note interval, and in three divisions, a triplet interval. How to divide depends on the note value at which the fine phrase of the song is composed, and is determined for the purpose of easy reading by the learner.
  • the reference beat mark and auxiliary beat mark are represented by an ellipse in the example of FIG. 1, but other shapes and illustrations such as a square, a triangle, and other polygons may be used. Absent.
  • the beat chart showing the beat structure of the music is composed of the above elements. Then, on the reference beat mark, the auxiliary beat mark, and the time axis, which are elements of the beat chart, a pitch indication symbol 121 indicating the pitch of the musical tone is displayed at the position where each note of the music is pronounced. In addition, a rest symbol 124 corresponding to a rest of a normal music symbol is displayed at a position where the musical sound is cut.
  • the pitch instruction symbol indicates the pitch information of a note on a conventional musical score, and in the present invention, it is attached to each note of the major scale of the key indicated by the key signature recorded on the conventional musical score of the music.
  • Use numbers For example, in D major, the numbers 1 to 7 correspond to the seven scales of the pitch names D, E, F #, G, A, B, and C # in English. This numbering represents the order in the scale of each note, and is also a number corresponding to the frequency in harmony, so it is easy to understand, and at the same time, being aware of this number is a deeper theoretical consideration of music. It will also cultivate the basic power of.
  • the number of each major note corresponding to the key signature of this musical score will be referred to as “major scale number”.
  • an octave indicator symbol 122 is added to indicate the difference in the octave of the major scale number. By doing so, it is possible to express a range of more than one octave.
  • the octave indicating symbol may be in any form as long as the octave can be distinguished, but in FIG. 1, by adding a downward triangle that is intuitively understood to be one octave lower, expressing.
  • an aspect in which the arrow shape or the display color of the pitch instruction symbol is changed may be used.
  • the above-mentioned beat chart, the pitch indication symbol, the octave indication symbol, and the rest symbol plotted on the beat chart constitute the “rhythm chart numeral score” of the present invention.
  • the reference beat mark clearly indicates the beat that is always present as the background of the music, regardless of the melody, and the learner can practice to play the melody on the basis of the beat while always making the beat. . This gives the sense of the conductor, and can effectively cultivate skills for first-time performances that read music at a constant tempo and ensemble performances that perform at a common tempo with others.
  • a performance key 103 indicating the key (key) at the time of performance is displayed together with the title of the song.
  • “Any Key” is specified as a performance key, but this means an instruction that “it is preferable to practice in all keys regardless of a specific key”.
  • pitch information is indicated by a major scale number, so that the learner can easily play or sing in any key with the same musical score by making the major scale of any key correspond to the major scale number. Can do.
  • the musical score of the present invention when singing on the musical score of the present invention, the musical score of the present invention can be sung on the major scale that the learner recalls when first seen. However, it is necessary for the learner to have a relative pitch that recalls the scale tone with the major scale number, but the relative pitch is the ability to grasp the pitch relationship of the major scale, and relatively anyone is related to age, etc. It can be learned through training. That is, the musical score of the present invention is an extremely useful teaching material for relative pitch education.
  • the traditional music notation is a graph that plots the scales of the major scale specified by the key signature between the lines
  • the practice in all tones using the musical score of the present invention allows the learner to Being able to play all major scales easily means that it also enhances the reading ability of the traditional staff notation.
  • the musical score of the present invention is not just a substitute for the conventional musical score, but is a complement.
  • FIG. 2 shows an example in which a score composed of a plurality of parts (or voice parts) is implemented in the present invention.
  • a score is formed by grouping the time axes of the parts displayed in parallel by the parenthesis 102.
  • the meanings and features of the time axis, the beat mark (the reference beat mark and the auxiliary beat mark) arranged on the time axis, the pitch indication symbol, and the like are the same as those already described in the example of FIG.
  • the form of parenthesis like the parenthesis 102 is used as a figure element constituting the score, but this is the same as the figure constituting the grand staff for piano in the conventional musical score and intuitively understood. This is because it is easy to do, and another mode may be used.
  • a music symbol indicating a normal note value is displayed as a note value symbol 151 with respect to the pitch indication symbol of the uppermost part of the score. This makes it possible to accurately indicate a short note value or the like to the learner, and it can also be used as a practice material for accurately reading a rhythm described with normal music symbols on a beat.
  • the display position of the tone value symbol is not limited to the example here, and may be displayed in the vicinity of the pitch indication symbol for which the learner is to indicate the tone value.
  • a terminal symbol 142 indicating the end of music is added.
  • the mode of the dividing line 141 here is the same as the beat auxiliary line 131 in order to make the rhythm configuration of the entire score easier to understand.
  • another embodiment may be used.
  • a chord symbol 125 is added as a variation of the pitch indication symbol. Since a chord is a sound that is played simultaneously, it can be easily expressed by displaying a long scale number vertically.
  • the upper part is composed of the melody part and the lower part is composed of the accompaniment part.
  • the lower accompaniment part is omitted from the strict octave instruction symbol so that the bass range can be freely selected. ing. This is because if the range of sound to be selected can be determined immediately in simple music for beginners, the simplicity of display often favors learning efficiency.
  • two keyboard guide sheets as shown in FIG. 5 to be described later may be used in the right-hand and left-hand ranges. It is a great advantage of the present invention that even a beginner can immediately play a musical instrument with both hands while reading a musical score.
  • Fig. 3 is an example in which the theme (5-8 bars) at the beginning of Chopin's "Imlusion Improvisation” was implemented with the musical score of the present invention.
  • the major scale of E major corresponding to four sharp (#) keys corresponds.
  • the key is expressed by the number of key signatures (#) or flat ( ⁇ ).
  • the beat chart numbered musical score in FIG. 3 is obtained by converting the information of a note obtained by removing a facial expression symbol from a conventional piano grand staff, and is composed of two parts surrounded by parentheses 102, and the upper part is for the right hand. Part, the lower part is the score for the left hand part. Also, the background color of the reference beat mark is changed so that each part can be easily visually distinguished. Of course, the difference in the form for visually distinguishing the parts is not limited to the example here.
  • auxiliary beat mark for the right hand part is arranged at a position for dividing the reference beat mark into two parts
  • auxiliary beat mark for the lower part for the left hand is arranged at a position for dividing the reference beat mark into three parts.
  • the major scale number 121 shown in FIG. 3 has a difference in height corresponding to the vertical relationship of the octaves to the display position.
  • the reference octave position is the center height, and a total of three octaves above and below the octave can be expressed.
  • an upward triangle octave indicator symbol 123 indicating that it is one octave above the reference one octave and a downward triangle octave indicator symbol 122 indicating that it is one octave below the reference one octave below are added. is doing. Due to the difference between these graphic additions and display modes, a total range of 5 octaves can be expressed for each part (the time axis).
  • the drawing showing the correspondence between the major scale and the keyboard in the range of 5 octaves can be realized by, for example, a keyboard guide sheet shown in FIG.
  • a sharp (#) or flat ( ⁇ ) temporary symbol 126 similar to a normal musical symbol is added to the major scale number.
  • # Indicates the pitch above the semitone, and ⁇ indicates the pitch below the semitone.
  • the temporary symbol 126 is configured as a part of the pitch indication symbol 121 and is not omitted in the same measure as the conventional temporary symbol on a musical score. In other words, if the learner concentrates only on the pitch indication symbol currently being read, the pitch can be read accurately. This eliminates the oversight of the temporary symbol that tends to occur in the conventional musical score, and eliminates the need for the symbol “natural” indicating that the temporary symbol has been released.
  • the rhythm chart numbered music of the present invention is not limited to a simple music score for beginners or a music score for beginners before moving to a conventional music score, and is useful for advanced users.
  • a musical score can be provided. This is because the conventional musical score “graphing the pitch and symbolizing the note value” and the musical score of the present invention “digitizing the pitch and graphing the note value” have a complementary relationship.
  • FIG. 4 shows the implementation of 6 bars of the ending of the 12th fugue in Bach's Average Rhythm Vol. 2 in the present invention.
  • the original key is represented by the performance tone display 103 as in the example of FIG. 3, but as described above, the major key number is made to correspond to the major key of any key, and the key is played in all keys. Can be easily done.
  • this song is a three-voice fugue, as shown in FIG. 4, the three-voice parts are grouped in parentheses 102, and a separator 141 and a terminal symbol 142 are displayed in a manner showing a group of three parts.
  • a pitch direction line 127 indicating how to move from the immediately preceding pitch is added to the pitch indication symbol in order to make the flow of music easy to understand. This makes it possible to more intuitively read the direction of sound movement.
  • the direction from the immediately preceding pitch is ascending (upwardly oblique), downward (obliquely downward), horizontal in front of the pitch indication symbol (left side). It is represented by a line segment, but it is not limited to that.
  • the pitch direction symbol may be displayed behind (on the right side) so as to indicate the direction of the next pitch, and the movement of the pitch is indicated by a broken line that changes color as the background of the pitch direction symbol. Also good.
  • the music score of the present invention even beginners who cannot read the conventional music score can perform at the first look, so that both beginners and advanced players can provide a method of co-starring the same song equally on the same ring. . This is useful for nurturing musical aesthetics for performers at any level, and can provide learners and teachers at various levels with a musical experience that is difficult to obtain with conventional music education.
  • FIG. 5 is an example of a guide sheet showing the correspondence between the major scale number and the keyboard of the keyboard instrument.
  • the keyboard guide sheet 201 is a guide that indicates to the learner which keyboard each sound of the relative scale corresponds to by standing on the back side of the keyboard of the keyboard instrument so as to be sandwiched between the keyboard and the back plate. Can be used as a sheet.
  • the keyboard guide sheet 201 displays a long scale number 202 that is arranged by replacing the keyboard distance at the back of the keyboard according to the pitch difference of the major scale, and a line segment 203 that indicates the center position of each major scale number.
  • the line segment 203 may be a figure or a symbol other than a straight line, but it is desirable that the major scale number satisfies the function of easily indicating a specific keyboard.
  • the major scale number 202 is provided with a difference in form such as color and font so that the difference in octave is easily visible.
  • the sound range displayed on the keyboard guide sheet is not limited to the range shown in FIG.
  • two keyboard guide sheets may be prepared for the left hand of the bass part and the right hand of the treble part, and they may be set to the same sound in different ranges of the keyboard.
  • the key of the scale indicated by the major scale number is determined by the sound of the keyboard that matches the major scale number “1” of the keyboard guide sheet 201.
  • the major scale number “1” may be matched with the key of the pitch name D.
  • the key corresponding to the major scale number “1” is changed, You can easily change the key and play.
  • the drawing showing the correspondence between the keyboard instrument and the major scale can be realized even if it is not in the form set on the keyboard instrument as shown here.
  • it may be a set of drawings showing the positions of major scales on a keyboard diagram schematically showing a keyboard for each key signature.
  • FIG. 6 is an example in which the range of the keyboard guide sheet shown in FIG. 5 is expanded, and is composed of a set of five keyboard guide sheets 211, 212, 213, 214, and 215 that cover a range of five octaves.
  • the in this example a set of five cards in one octave range is used, but the number of cards that make up the range and set per sheet is not limited to this example.
  • the major scale number 202 displayed in each keyboard guide sheet in this example sets a difference in the vertical position of the display for each octave, and the keyboard guide sheet 211 with respect to the line segment 202 serving as a reference for the vertical position.
  • the center is displayed at the bottom
  • 212 is displayed at the bottom
  • 213 is displayed at the top.
  • the reference octave position is distinguished by one octave below the reference and one octave above the reference.
  • a keyboard guide sheet 214 that is two octaves below the reference added with a downward triangle 206 indicating that it is below the octave, and an upward triangle 205 that indicates that it is above the octave are added.
  • a keyboard guide sheet 215 that is two octaves above the reference is added to form a 5-octave set.
  • the difference in the display position of the major scale number for setting the visual difference of the octave and the graphic element to be added can be realized other than the mode shown here, and the sound range is also shown in the 5 octave shown here. Needless to say, it is possible to easily correspond to a wider sound range by setting a display color difference in the display mode of the major scale number or adding another graphic element.
  • FIG. 7 shows a major scale fingerboard chart 301 as an example of a drawing showing correspondence between major scale numbers and guitar fingerboards.
  • the guitar has five basic positions in the range of 4 to 5 frets that can hold the fingerboard without moving the wrist position.
  • a fingerboard diagram 302 can be constructed by representing a string and a fret in a schematic diagram for each position and adding a string number 303, and plotting the major scale number 304 of the major scale for each position on the fingerboard diagram. so.
  • a correspondence table of major scale numbers and performance positions on the guitar can be constructed. At this time, it is desirable that the major scale number 304 is realized in such a manner that the difference in octaves can be easily distinguished. In this example, the display color is changed for each octave.
  • the relative scale fingerboard chart 301 does not indicate which fret of the fingerboard corresponds to each position. That is, it is possible to arbitrarily select a major scale whose main tone is the sound at position “1” of the major scale number 304, and to easily practice in various tones.
  • the correspondence table between major scale numbers and musical instrument performance positions can be easily realized, for example, by preparing a major scale fingering chart corresponding to all tones for wind instruments.
  • the present invention can be easily implemented by printing in the same manner as a conventional musical score. Needless to say, display on an electronic display is easy.
  • the teacher encourages the learner to walk on the beat mark at a constant tempo, and trains the player to sing the sound indicated by the pitch indication symbol when the foot steps on or passes the pitch indication symbol. .
  • This learning method is not limited to infants, but as a training to read the major scale number for each step while letting you imagine walking on the beat mark by displaying on the electronic display with paper printed with the musical score of the present invention. Yes.
  • Such training to perform the ability of processing musical notes on a musical score for each step of a certain beat with an actual body is effective for training the first-time performance to play the first-time score at a constant tempo.
  • reading a musical score is not “reading notes”, but by cultivating a sense of "reading beats sequentially and processing written notes", it is just “learning to fingers” You can avoid falling into practice.
  • Integrated music learning that teaches reading ability, relative pitch and rhythm as inseparable by preparing the rhythm chart number score with different difficulty corresponding to progress while using it together with the conventional score Can be configured as a curriculum. This is also effective as a self-study method.
  • rhythm chart portion of the present invention as a mount and configuring the pitch instruction symbol with a removable part.
  • Any material can be used as long as the pitch indication symbol part is a mechanism capable of temporarily fixing the pitch indication symbol part to the rhythm chart.
  • the structure may be such that the rhythm chart is attached to the mount of the rhythm chart with a magnet, weak adhesive tape, or the pitch indication symbol part is fitted using the mount of the rhythm chart as a perforated base.
  • the beat chart numerical music score according to the present invention improves the ability to read and write conventional music scores, and is also effective for pitch education and rhythm education. Yes, it can increase the demand for various musical instruments and musical scores, and can be widely used in the field of music education.

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Abstract

【課題】本発明は、従来の譜面の音高情報と音価情報を補完する情報で構成された演奏用譜面の提供と、学習者の読譜力と相対音感とリズム感の効率的な養成を可能にする音楽学習方法の提供を目的とする。 【解決手段】基準のビートを表す基準ビートマークと該基準ビートマーク間を均等に分割する補助ビートマークを時間軸上に配置したビートチャートを背景に、音符を発音するタイミング位置に曲の調号に対応する長音階の各音に付けた番号を音高指示記号として配置したビートチャート数字譜によって、従来の譜面の「音高を図式化、音価を記号化」を補完する「音高を記号化、音価を発音タイミングのグラフ化」した演奏用譜面を実現し、それを利用した読譜力と音感とリズム感を効率的に養成する音楽学習方法を提供する。

Description

ビートチャート数字譜
　本発明は演奏用譜面に関する。
　音楽学習者にとっての大きな難関は読譜力である。譜面で重要な情報は、音符の音の高さ（音高）と音の長さ（音価）であり、その２つの要素を同時に読み取って曲として構成しなければならない。従来から譜面を読みこなすためには、音高情報についても音価情報ついても、相当な訓練が必要とされている。とくに、初見の譜面を見て楽器を演奏することは、たとえゆったりしたテンポで弾くにしても至難の業だと思われている。そのため、例えばピアノ学習では、譜面の情報をすべて指の動きに置き換えて記憶するという「指に覚えこませる」練習方法に偏りがちであり、そうなると、さらに読譜能力を習得しにくくなるという悪循環に陥ってしまう。
　そうした読譜の困難性の原因を明らかにするために、音高情報と音価情報のそれぞれで従来の譜面のあり方を考察する。
　まず、音高情報について見ると、従来の譜面である五線譜は、旋律の形や音符の重なり具合などわかりやすく視覚的に表されている。しかし、実際の楽音や楽器での演奏位置が直接的に想起できるようになるためには、長年の練習が必要となっている。なぜなら譜面上での音符のあり方をすべて記憶するには、五線上の音符位置だけでなく、臨時記号の有無、音部記号の判断、加線の解釈などパターンが膨大になるからである。また、異名同音による混乱なども関わってくる。
　しかし、これは「長年の練習によって音符のあり方を記憶していこう」という考え方からくるものであり、五線譜の成り立ちに立ち戻ると別のアプローチも可能となる。
　五線譜は、長音階を複数の平行する水平線の線上、線間に音符をプロットしたグラフであり、音部記号が音域、調号が長音階の種類を指定する。例えば、ニ長調（Ｄ　Ｍａｊｏｒ）では英語音名でＤ、Ｅ、Ｆ♯、Ｇ、Ａ、Ｂ、Ｃ♯の長音階が五線譜の線上か線間にプロットされ、このとき長音階の音名でわかるように調号のシャープ（♯）は２個である。また、同じ調号を持つロ短調（Ｂ　Ｍｉｎｏｒ）は、ニ長調と同じ音階の開始音（Ｋｅｙｎｏｔｅ）の位置を音名Ｂに変えただけのもので、グラフとしての五線譜は同じである。つまり、五線譜は調号で指定された長音階を目盛にしたグラフである。
　長音階は西洋音楽の中心的な音階であり、全音、全音、半音、全音、全音、全音、半音の音程関係の７音で構成される。長音階の開始音（Ｋｅｙｎｏｔｅ）としては、オクターブ内の１２音のどれでもよいので、音の組み合わせとしては長音階は１２種類ある。これが調であり、全調と言う場合１２種類すべての調を意味する。
　ただし、調の名前としてはピアノの黒鍵のシャープ（♯）とフラット（♭）の２通りの音名になるように（Ｃ♯とＤ♭は同音）、異名同音の調が出てくる。例えば、調号の♯が７個のＣ♯メジャーと、調号の♭が７個のＤ♭メジャーの長音階は、ピアノの鍵盤上では同じ鍵の組み合わせである。
　五線譜を長音階を目盛としたグラフとして見る場合、調号の形態の種類で分類できる。調号の♯や♭の数は、最大で長音階を構成する７個の音符と同数となるので、♯も♭も０個の調号、♯が１個から７個の調号、♭が１個から７個の調号の１５種類のグラフとなる。
　つまり、１５種類の調号で表された五線譜というグラフは、１２種類の長音階のどれかに対応しており、それを意識することで五線譜を読む能力が養われる。例えば、初見の譜面を歌唱するソルフェージュでは、五線譜が調号で示す長音階を意識し、その音の組み合わせを想起することで音符を楽音として表現できる。これが相対音感であり、訓練によって誰でも習得していける能力である。
　ちなみに、絶対音感は五線譜の音符を音名で意識した時点で音高を想起できる能力であり、この場合、五線譜が調号で示す長音階を意識しなくても譜面を読むことができる。しかし、基本的に絶対音感は幼児期に音高の記憶を脳に固定させる特別な教育（刺激と反応の反復）が必要である。そもそも絶対音感は、音楽の商業的な拡大に伴って国際的に取り決められた基準ピッチを基に人工的に作られた感覚であり、音楽的な表現には相対音感が必要であることに変わりはない。
　また、譜面を楽器で演奏するときには、五線譜が調号で示す長音階を、楽器上のその長音階の演奏位置に対応させることができれば、譜面上の音符の動きを図式的に処理していくことができる。この場合、とくに音感には関係なく、五線譜のグラフから楽器の長音階パターンへの投影が機械的にできればよい。
　次に譜面の音価情報について考察すると、従来の譜面においては、音符の音の長さである音価は、それぞれの相対的な長さが記号化され音符に付与される。この方式の利点は、長い音価であっても記述するスペースが１個分の音符だけで済み、譜面の時間軸の方向、つまり水平方向を縮めて表示できるという点である。また、音価を示す音符の「符尾（はた）」を連結することでリズムのまとまりを示すこともできる。つまり、楽曲の流れ全体を視覚的に捉えるのに有利である。
　しかし、音価が記号化されることで、演奏に際しては音楽的な時間に乗ったタイミングを習得するのに時間がかかる。たとえば８分音符、４分音符、８分音符の３個の音符が並んでいるとき、初心者などはそれぞれの音の長さを想起しながら連続して演奏するのに困難を感じることが多い。そのため、お手本としての演奏を耳で聞いておくといったことが必要となる。
　中級者以上になってくると、長年の練習によってさまざまなリズム・パターンを記憶することで個々の音符の長さにこだわらず読むことができるようになる。しかし、この段階でもあらかじめ頭の中でメロディを組み立てる必要があるので、初見の譜面をすぐに演奏する能力はなかなか習得できない。
　初見の譜面をすぐに演奏するには、譜面に書かれている音符だけでなく、背後にある基準となるビート（拍）を自分で意識し、それを譜面処理のステップとして参照しながら発音タイミングを正確にリアルタイムで判断する能力が必要となるからである。しかし、それには適切な訓練や合奏での経験などが必要であり、「指が覚えればよい」という考えではなかなか習得できないスキルとなっている。
　以上のような従来の譜面が持つ読譜の困難性を補う、あるいは回避する手段として、これまでどのような工夫が創案されたかを見ていく。
　従来の譜面では学びにくい音階の相対的な音程関係を、鍵盤楽器用に学習するためのツールは以前からさまざまなものが考案されている。例えば特許文献１の発明では、ピアノの鍵盤の奥側に立ててセットする指示装置で、音階や和音の相対的な音程関係を鍵盤の鍵どうしの距離として示すものであり、学習者は任意の調で音階や和音を練習できる。
　また、従来の譜面に相対的な音程関係を関連付けた学習メソッドである特許文献２の発明は、従来の譜面の音符に音程度数の数字を添え、その数字を鍵盤の奥側にセットした長音階のガイドで参照するという鍵盤楽器用の学習メソッドである。これにより、学習者は押鍵すべき鍵の選択に迷うことはなくなり、また、調を変更した練習も可能になる。ただし、譜面自体は元の調のままなので読譜力の養成に関しては学習者に多少の混乱をもたらすかもしれない。
　特許文献３も鍵盤楽器の学習用の発明であり、鍵盤にセットする番号ガイドの数字で譜面を表現する学習キットを構成する。実施例としては長音階の番号付けで特許文献１と同様の数字を付けた長音階のガイドも示されている。
　特許文献４は従来の譜面にリズム要素を視覚的に付与する発明であり、学習者に楽曲の背後にある拍を意識させるとともに、音符を奏するタイミングが把握しやすくなっている。
　特許文献５は音符の代わりに独自の音名を用い、音価情報を省く代わりに楽曲の拍の位置を基準に並べたものである。
　以上の発明は、いずれも従来の譜面では学びにくい相対的な音程関係を学習するためのツールであったり、従来の譜面の読みにくさを軽減させる方向での工夫がなされているが、従来の譜面では背後に隠れている、相対的な音程関係と発音のタイミングの両面をカバーするには至っていない。
　従来の譜面が持つ難点を補完し、従来の譜面に対しての読譜力を効果的に養成し、音感やリズム感を効果的に教育するための新しい譜面が望まれる。
米国特許第　３３９５６００号明細書 米国特許第　６８８１８８７号明細書 米国特許第　８５５８０９８号明細書 米国特許第　７７６３７９０号明細書 米国特許第　６２８８３１６号明細書
　本発明は、従来の譜面が表現する音高情報や音価情報を補完する演奏譜面を提供と、それによる学習者の読譜力や音感やリズム感の養成を効率的に行う練習方法の提供を目的とする。
　上記目的を達成するため、本発明の演奏用譜面は、
　パートあるいは声部ごとに音楽の時間の流れを表現する時間軸を配置し、該時間軸上に、基準としたい音価の間隔でビートを表現する図形を基準ビートマークとして配置し、該基準ビートマーク間を均等に分割する位置に、該基準ビートマークと視覚的に区別ができる別態様の図形で補助ビートマークを配置し、小節の先頭にあたる該基準ビートマークを視覚的に強調した態様にするとともに、その背後に該時間軸と直交する線分を配置することで構成したビートチャートを背景として、音の高さを示す音高指示記号を該時間軸で各音符が奏される位置に表示し、音を停止する位置に休符記号を配置し、該音高指示記号の音高情報が、曲の調号に対応した長音階の各音に付けた番号、および、上下の半音変化を示すシャープ（♯）またはフラット（♭）の付加によって表現されていることを特徴とする演奏用譜面として構成される。
　さらに、この特徴に従う演奏用譜面は、該音高指示記号の態様がオクターブの位置を示す視覚的な差異を設定することで、１オクターブよりも広い音域を表示できる。
　さらに、この特徴に従う演奏用譜面は、該音高指示記号に前後の音符との上下の動き方を視覚的に表現する図形要素を付加することでメロディの動きの判別が直感的に行えるようになる。
　また、本発明の演奏用譜面は、該音高指示記号を着脱可能な素材で構成することで、教師や学習者が自由に音符を配置することが可能となる。
　さらに、本発明は、本発明の特徴に従う演奏用譜面を利用した音楽教育方法であって、従来の譜面の読譜力と相対音感とリズム感の養成を目的として、視覚的に譜面で示されたビートを一定のテンポで追いながら音高情報を読み取る訓練を行い、また、該音高指示記号で示される音高情報と楽器での演奏ポジションとの対応を示す表あるいは図面を併用することで楽器の全調での演奏訓練や他の演奏者とのアンサンブル練習を行うことを特徴とする音楽教育方法を提供する。
　本発明は、従来の譜面の「音高情報が長音階を目盛としたグラフで視覚的に表現され、音価情報が記号で示される」という特徴と対をなす、「音高情報を相対音感で読める長音階の音階番号で表し、音価情報はビートを目盛にしたグラフでの発音タイミングとして視覚的に表現する」という特徴を持つ譜面を提供し、それによって従来の譜面への読譜力とともに、相対音感やリズム感を効果的に訓練することが可能となる。
本発明の一実施例による単旋律の譜面の一例を示す。 本発明の一実施例による伴奏付き譜面の一例を示す。 本発明の一実施例によるピアノ曲の譜面の一例を示す。 本発明の一実施例による多声音楽譜面の一例を示す。 本発明に係る音階番号と鍵盤楽器との対応ガイドシートの一例を示す。 本発明に係る音階番号と鍵盤楽器との広い音域の対応ガイドシートの一例を示す。 本発明に係る音階番号とギターとの対応チャートの一例を示す。
　以下、本発明の譜面である「リズムチャート数字譜」の実施例を図を使って説明する。なお、以下の文中における「従来の譜面」とは、従来の五線譜での譜面を意味する。
　図１は本発明の基本的な実施形態の一例を示すものである。まず、従来の譜面における小節の並びの代わりに水平の線分で時間軸１０１を配置する。該時間軸は、従来の譜面での小節と同様に、任意の数の小節で区切って段を構成することで、連続した時間を示すことができ、図１においては各該時間軸の終端に区切線１４１を追加している。該時間軸の態様は時間の流れる方向を示し、後述のビートマークを配置するベースとしての機能を満たせば、ここでの態様に限るものではない。
　該時間軸上に、拍の位置を視覚的に表現するビートマークを配置する。まず、基本の拍あるいは基準にしたい任意の音価を示す基準ビートマーク１１１、１１２、１１３を等間隔で配置する。例えば４分の４拍子では、基本的に４分音符を拍の基準にすればよいが、実際は曲のテンポによって演奏者にとっての拍の基準は変化する。例えばスローテンポで３２分音符などの短い音価が多用される曲では、８分音符などの短い音価を定常的なビートとして意識するほうが譜面も読み取りやすく、また、音楽的な表現も適切になってくる。つまり、譜面の拍子記号に機械的に従うのではなく実際の演奏にとって重要な音価を該基準ビートマークとして配置するのが望ましい。
　図１の例では小節の頭に位置する基準ビートマーク１１１と小節の頭以外の奇数拍を示す基準ビートマーク１１２および偶数拍を示す基準ビートマーク１１３をそれぞれ区別できる態様にしている。
　また、循環するビートを視認しやすくするためにビート補助線１３１、１３２を小節内の同一のビート位置を通過する直線として追加する。そのとき、小節の頭のビート補助線１３１を、小節の先頭が視認しやすい強調された態様にするのが望ましい。
　さらに、必要に応じて該基準ビートマークを均等に分割する位置に補助ビートマーク１１４を追加する。例えば基準のビートが４分音符の場合、２分割での該補助ビートマークは８分音符の間隔、また３分割では３連符の間隔となる。どう分割するかは曲の細かいフレーズがどの音価で構成されているかに依存し、学習者が読み取りやすいことを目的として決定する。
　なお、該基準ビートマークや補助ビートマークの態様については、図１の例では楕円形で表現しているが、四角形や三角形や他の他の多角形など別の形状やイラストであってもかまわない。
　以上の要素で楽曲の拍的構造を示すビートチャートが構成される。そして、該ビートチャートの要素である該基準ビートマーク、該補助ビートマーク、および該時間軸上に、楽曲の各音符が発音される位置にその楽音の音高を示す音高指示記号１２１を表示し、また、楽音を切断する位置に通常の音楽記号の休符に応じた休符記号１２４を表示する。
　該音高指示記号は従来の譜面での音符の音高情報を示すもので、本発明においては、その楽曲の従来の譜面に記されている調号が示す調の長音階の各音に付けた番号を使う。例えばニ長調では、英語での音名Ｄ、Ｅ、Ｆ♯、Ｇ、Ａ、Ｂ、Ｃ♯の７個の音階音に１から７の番号を対応させた数字となる。この番号付けは各音の音階での順序を表し、また、和声学における度数に対応する数字でもあるため、理解されやすいと同時に、この番号を意識することがより深い音楽理論的な考察のための基礎力を養うことにもなる。
　以降、本明細においてこの譜面の調号に対応する長音階の各音の番号のことを「長音階番号」という名称で呼ぶことにする。
　長音階番号は１から７の数字であるため、楽曲のメロディが１つのオクターブ内の７個の音階音の範囲に収まらない場合は、長音階番号のオクターブの違いを示すためのオクターブ指示記号１２２を付加することで１オクターブ超の音域を表すことができる。
　該オクターブ指示記号は、オクターブの区別が付けられるのであればどのような態様であってもよいが、図１では１オクターブ下であることが直感的に理解しやすい下向きの三角形を付加することで表現している。このほか、矢印形状や該音高指示記号の表示色を変えるといった態様などでもよい。
　以上の前記ビートチャートとそこにプロットされる該音高指示記号と該オクターブ指示記号および該休符記号によって、本発明の「リズムチャート数字譜」が構成される。
　該基準ビートマークはメロディとは関係なく、楽曲の背景として常に存在する拍を明示しており、学習者が常に自分で拍をきざみながら、それを基準にメロディを乗せるように演奏する訓練が行える。これは指揮者の感覚を与えるもので、一定のテンポで譜面を読み進めていく初見演奏や、他人と共通のテンポで演奏するアンサンブル演奏のためのスキルを効果的に育成することができる。
　図１では曲のタイトルとともに、演奏時のキー（調）を示す演奏調記号１０３を表示している。ここでの例においては演奏調として「Ａｎｙ　Ｋｅｙ」を指定しているが、「これは特定の調によらず、全調での練習が望ましい」という指示を意味する。
　本発明のリズムチャート数字譜では、音高情報が長音階番号で示されるので、学習者が任意の調の長音階を長音階番号に対応させることで、同じ譜面のままで容易にどの調でも演奏や歌唱ができる。
　例えば、本発明の譜面で歌唱する場合、本発明の譜面を初見で見て学習者が想起する長音階で歌唱することが可能である。ただしそれには、学習者に長音階番号で音階音を想起する相対音感が備わっていることが必要となるが、相対音感は長音階の音程関係を把握する能力であり、比較的誰でも年齢などに関係なく訓練によって習得することが可能である。つまり、本発明の譜面は相対音感教育にとってきわめて有用な教材となる。
　ごく初心者のうちは、該ビートマークを順に追いながら長音階番号を数字として読むだけでリズムの読み取り練習ができる。慣れてくれば、テンポにしたがって読み進める長音階番号に音程を結び付けることで、楽曲の音階構造とリズム構造の両方を正しく認識する能力が養成できる。
　また、楽器の学習者のためには、長音階番号とさまざまな楽器での演奏ポジションとの対応を示す表や図面を用意することで、初心者や独習者でもすぐに本発明の譜面を読みながら、どの調でも容易に楽器で練習することができる。この長音階番号と楽器との対応表については、図５で示すような鍵盤楽器用のガイドシートなどの例を後述する。
　従来の譜面である五線譜が、調号で指定された長音階の音階音を線とその間にプロットするグラフである点に注目すると、本発明の譜面を活用した全調での練習によって、学習者がすべての調の長音階を容易に演奏できるようになることは、同時に、従来の五線譜での読譜力の強化にもなっていることを意味する。本発明の譜面が、従来の譜面のたんなる代替ではなく、補完するものであるという意味がここにある。
　図２は複数のパート（あるいは声部）で構成されるスコアを本発明で実施した例である。
　括弧１０２によって並行して表示されるパートごとの該時間軸をまとめることでスコアを構成する。該時間軸およびそこに配置される該ビートマーク（該基準ビートマークおよび該補助ビートマーク）、該音高指示記号などの意味や特徴は、すでに図１の例で述べたものと共通である。
　この例においてはスコアを構成する図要素として該括弧１０２のように括弧という形態を使用しているが、これは従来の譜面でピアノ用の大譜表を構成する図形と共通であり直感的に理解しやすいという理由からであって、別の態様であってもかまわない。
　図２においては通常の音価を示す音楽記号を、音価記号１５１として、スコアの最上部のパートの該音高指示記号に対して表示している。これによって、学習者に短い音価などを正確に示すことができるとともに、通常の音楽記号で記載されたリズムを拍に乗せて正確に読み取る練習教材としても活用できる。なお、該音価記号の表示位置はここでの例に限るものではなく、学習者に音価を示したい該音高指示記号の近傍に表示すればよい。
　また、該ビート補助線１３１および該区切り線１４１に加えて、曲の終止を示す終端記号１４２を追加する。これらの図形要素によって図２で示す楽曲「Ａｍａｉｎｇ　Ｇｒａｃｅ」のようなアウフタクトで始まる曲（１拍目以外で始まる曲）においても、スコア全体で拍の循環構造が明示でき、学習者に「最後の小節の３拍目が曲の冒頭の拍となる」ことも直感的に理解させることができる。
　なお、ここでの該区切り線１４１の態様は、スコア全体のリズム構成をより理解しやすくするためにビート補助線１３１と同態様にしている。もちろん別態様でもよい。
　ほかに図２では、該音高指示記号のバリエーションとして和音記号１２５を追加している。和音は同時に鳴らす音であるので長音階番号を縦に並べた表示にすることで容易に表現できる。
　図２のスコアにおいては、上側をメロディパート、下側を伴奏パートで構成しているが、下の伴奏パートについては、低音の音域を自由に選択できるように厳密なオクターブ指示の記号は省略している。初心者向けの単純な楽曲で選択すべき音域が即座に判断できる場合は、表示の単純さが学習の効率に有利に働くことも多いからである。
　また、鍵盤楽器で両手奏を行う場合は、後述の図５で示すような鍵盤ガイドシートを右手用と左手用のそれぞれの音域で２枚使えばよい。初心者であってもすぐに譜面を読みながら鍵盤楽器での両手での演奏に取り組めることは本発明の大きな利点である。
　該鍵盤ガイドシートの併用によって全調での練習も容易に行える。その際、学習者の全調への理解が進んでいくにしたがって、片方の手だけに該鍵盤ガイドシートを用いたり、最終的には該鍵盤ガイドシートがなくても弾けることを目標にすればよい。このように常に自分の調への対応スキルの状態を自覚しながら能動的に練習できる点も本発明の利点である。
　図３はショパンの「幻想即興曲」の冒頭の主題（５～８小節）を本発明の譜面で実施した例である。
　この例においては演奏調表示１０３によって曲の調を明示することで、長音階番号１２１がどの調の長音階に対応するかを一意に決定できる。ここでは演奏調表示１０３がシャープ（♯）４個を示すのでシャープ（♯）４個の調であるＥメジャーの長音階が対応する。つまり、調号のシャープ（♯）やフラット（♭）の数で調を表す方法をとっている。この場合、長調と短調の区別がつかないが、もともと、楽曲の長調と短調の区別は調号の外形的な要素で決定されるものではなく、音符で書かれた音楽の内容によって決定されるものである。つまり、本発明においては調号に対応する長音階が特定できればよいので調号の♯と♭の数だけで読譜に不都合はない。むしろ、図１の例で述べたように調号を長音階で意識することは五線譜を機械的に効率よく読み取る能力の育成にとっても都合がよい。もちろん、楽典に忠実に「Ｃ♯　ｍｉｎｏｒ」といった従来の表記であっても問題はないし併記してもよい。
　図３の該ビートチャート数字譜面は従来のピアノ用の大譜表を表情記号を取り除いた音符の情報をそのまま変換したものであり、括弧１０２でくくられた２つのパートで構成され、上部が右手用パート、下部が左手用パートのスコアとなる。また、それぞれのパートの視覚的な区別がつきやすいように該基準ビートマークの背景の色を変えている。もちろん、パートの視覚的な区別を付けるための態様の差はここでの例に限るものではない。
　図３のスコアで特徴的なのは、右手用パートと左手用パートのそれぞれの該補助ビートマークの配置が異なる点である。右手用パートの該補助ビートマークは該基準ビートマークを２分割する位置に、左手用の下部のパートでの該補助ビートマークは該基準ビートマークを３分割する位置に配置されている。このような両手での複合的なリズムは、従来の譜面では初見で正確に演奏しにくく習得に時間がかかるものであったが、本発明では発音タイミングが正確に図示されるので、学習者は時間の流れに沿って順次でてくる音を演奏することに集中すればよい。つまり、初心者であっても複雑に見えるリズムの楽曲を練習対象に選べるだけでなく、お手本の演奏を聴かなくても譜面に忠実な演奏を学習することが可能となる。こうした点も本発明によって実現される大きな効用のひとつである。
　また、図３のスコアのような中級者以上が取り組む曲では音域も広くなってくるため、広範囲の音域を示すために該音高指示記号に工夫を加えている。図３に示される長音階番号１２１は表示位置にオクターブの上下関係に対応した高低の差を付けており、基準となるオクターブ位置が中央の高さで、それぞれオクターブ上と下の合計３オクターブが表現できる。さらに、基準から１オクターブ上よりもう１オクターブ上であることを示す上向き三角形のオクターブ指示記号１２３と、基準から１オクターブ下よりもう１オクターブ下であることを示す下向き三角形のオクターブ指示記号１２２を追加している。
　これらの図形追加と表示態様の差によって合計５オクターブの音域を、それぞれのパート（該時間軸）ごとに表現することができる。
　従来の譜面では、表示する音域が広くなると、五線以外の加線の追加、別の音部の五線への記入の移動、あるいは同一五線での音部記号の付け替えなどの方法が取られるため、パート（声部）が入り組んだり、音部の読み取りに錯誤が生じやすくなるが、本発明では、パートの該時間軸ごとに独立してコンパクトに表示することができる。これも本発明の利点である。
　なお、５オクターブにわたる音域での長音階と鍵盤との対応を示す図面は、例えば後述の図６に示す鍵盤ガイドシートで実現できる。
　該音高指示記号で示される長音階番号が長音階以外の音である場合、長音階番号に通常の音楽記号と同様のシャープ（♯）またはフラット（♭）の臨時記号１２６を長音階番号に付加する。♯は半音上の音程、♭は半音下の音程を示す。この臨時記号１２６は、該音高指示記号１２１の一部として構成し、従来の譜面での臨時記号のように同一小節内での省略をすることはない。つまり、学習者は現在読み取っている該音高指示記号だけに集中すれば正確に音高が読み取れる。これにより、従来の譜面で起こりがちな臨時記号の見落としがなくなるとともに、臨時記号が解除されたことを示す「ナチュラル」という記号も不要となる。
　図３の例でわかるように、本発明のリズムチャート数字譜は、初心者用の簡易の譜面あるいは従来の譜面に移行する前の初心者向けの譜面にとどまらず、上級者までを対象に有用な練習譜面を提供することができる。
　従来の譜面の「音高をグラフ化、音価を記号化」と本発明の譜面の「音高を数値化、音価をグラフ化」は補完関係にあるからである。
　従来の譜面と本発明の譜面を並べて表示したり、従来の譜面の読みにくい部分や理論的に捉えておきたい部分に本発明の譜面を脚注的に表示することは、学習に多大な効果があり、指導者がいなくても、上級者向けの楽曲を音楽的に深く正確に学習するのに有用である。
　図４はバッハの平均律曲集第２巻の１２番のフーガのエンディングの６小節を本発明で実施したものである。
　本来の調は、図３での例と同様に演奏調表示１０３によって表されるが、これまで述べてきたように長音階番号を任意の調の長音階に対応させることですべての調で演奏することが容易にできる。
　この曲は３声のフーガなので、図４のように括弧１０２で３声のパートをまとめ、区切り線１４１と終端記号１４２を３パートのまとまりを示す態様で表示している。
　従来の譜面では、鍵盤楽器用の大譜表で記されるが、その場合、両手の使い分けはわかりやすいが、上下の声部の旋律が交差して上下関係が入れ替わる部分など、個々の声部の動きが視覚的にとらえにくくなる。そのため、学習者は３声のパートを明確に弾き分ける練習よりも、右手と左手の複雑な動きを記憶する練習に傾きがちであった。
　それに対して、本発明では３つの独立したパートをそれぞれが発音するタイミングも含めて明確に表すことができ、それぞれの声部の動きを確実に捉えながら練習することが容易に行える。この特徴は、暗譜の準備として練習するときにも、単なる指の動きの記憶だけではなくなるため、より音楽的な展開を意識した忘れにくい暗譜が可能となる。
　また、図４においては、音楽の流れをわかりやすくするために、直前の音程からの動き方を示す音高方向線１２７を該音高指示記号に付加している。これにより、より直感的に音の動きの方向を読み取れるようになる。該音高方向線の表示態様については、図４の例においては該音高指示記号の前（左側）に直前の音高からの方向を上行（斜め上）、下行（斜め下）、水平の線分で表しているが、それに限るものではない。例えば、該音高指示記号の後ろ（右側）に次の音程の方向を示すように表示してもよく、また該音高指示記号の背景として色を変えた折れ線によって音程の動きを表示してもよい。
　本発明による譜面での各声部を各パートが独立して表示できるという特徴は、鍵盤楽器だけでなく、単音楽器のアンサンブル譜としてもそのまま使うことができることを意味する。
　本発明の譜面では、従来の譜面が十分に読めない初心者でも初見での演奏が可能になってくるので、初級者も上級者も同じ曲を同じ土俵で対等に共演する方法を与えることができる。これは、どのレベルの演奏者にとっても音楽の情操面での育成に有用であり、従来の音楽教育では得にくい音楽経験をさまざまレベルの学習者および教師に提供することができる。
　またアンサンブルにおいて、従来の譜面ではトランペットのような移調楽器ではＢｂの楽器に対して実音よりも全音上の音符で譜面を作成する必要があるが、本発明の譜面では該音高記号として長音階番号を使用しているため、演奏する楽器に合わせた長音階番号と楽器の演奏ポジションとの対応を示した後述する対応表があればよく、単一のアンサンブル譜面だけでよいという利点にもなっている。しかも、長音階番号に別の調の長音階を対応させることで、任意の調でのアンサンブルも容易に行えるのも大きな利点となる。
　図５は、長音階番号と鍵盤楽器の鍵盤との対応を示すガイドシートの一例である。鍵盤ガイドシート２０１は、鍵盤楽器の鍵盤の奥側に、鍵盤と背後の板との間に挟み込むように立てることによって、相対音階の各音がどの鍵盤に対応しているかを学習者に示すガイドシートとして使用できる。
　鍵盤楽器は鍵盤の奥側において鍵が半音間隔で同じ幅で配列されているので、長音階の「全音、全音、半音、全音、全音、全音、半音」という音程関係は、鍵盤の奥側での距離として学習者に示すことができる。鍵盤ガイドシート２０１には、長音階の音程差に応じて鍵盤の奥での鍵盤の距離に読み替えて配置した長音階番号２０２と、それぞれの長音階番号の中央位置を示す線分２０３を表示する。このとき線分２０３は直線以外の図形、記号であってもよいが、長音階番号が特定の鍵盤を視認しやすく指示するという機能を満たすことが望まれる。
　また、長音階番号２０２は、オクターブの違いが視認しやすいように色や字体などの態様に差を設けることが望ましい。
　なお、該鍵盤ガイドシートに表示する音域は図５に示した範囲に限るものではなく、任意の範囲で作成できることは言うまでもない。ほかに、例えば低音部の左手用と高音部の右手用に２枚の該鍵盤ガイドシートを用意して、それらを鍵盤の別の音域の同じ音にそれぞれセットするといった方法でもよい。
　鍵盤ガイドシート２０１の長音階番号の「１」に合わせた鍵盤の音によって、長音階番号が示す音階の調が決まる。例えば、ニ長調では音名Ｄの鍵に長音階番号「１」を合わせればよい。そして、図１や図２の実施例で示したような全調での練習用譜面では、該鍵盤ガイドシートを左右にスライドさせて、長音階番号「１」に対応する鍵を変更することによって、容易に調を変更して演奏できる。
　こうした全調での練習は、相対音感の強化と楽器への理解を深めるのに効果的であるだけでなく、楽曲のメロディー構造を相対的な音程関係で捉えることで、楽曲分析能力が高まるとともに作曲能力やアドリブ演奏能力の基礎を作る訓練にもなる。
　なお、鍵盤楽器と長音階との対応を示す図面としては、ここで示したような鍵盤楽器にセットする形態ではなくても実現できる。例えば、調号ごとに鍵盤を模式的に図示した鍵盤図に長音階の位置を示した図面のセットでもよい。
　図６は、図５で示した該鍵盤ガイドシートの音域を拡張した例で、５オクターブの範囲をカバーする５枚の鍵盤ガイドシート２１１、２１２、２１３、２１４、２１５の５枚セットで構成される。ここでは１枚につき１オクターブの音域での５枚セットにしているが、１枚あたりの音域やセットを構成するカードの数はここでの例に限るものではない。
　この例における各鍵盤ガイドシートに表示される長音階番号２０２は、オクターブごとに表示の縦位置に差異を設定しており、縦方向の位置の基準となる線分２０２に対して、鍵盤ガイドシート２１１では中央、２１２では下、２１３では上に表示しており、それぞれ基準のオクターブ位置、基準より１オクターブ下、基準より１オクターブ上の区別が付けられている。
　長音階番号の表示縦位置の差異に加えて、オクターブ下であることを示す下向き三角形２０６を追加した基準より２オクターブ下の鍵盤ガイドシート２１４と、オクターブ上であることを示す上向き三角形２０５を追加した基準より２オクターブ上の鍵盤ガイドシート２１５を加えることで５オクターブのセットとして構成している。
　これらの表示態様は図３および図４で示した本発明の譜面での該音高指示記号の表示態様と対応しており、５オクターブの範囲の音高に対応する鍵盤位置を読み取りやすくしている。
　なお、オクターブの視覚的な差異を設定するための長音階番号の表示位置の差異や付加する図形要素は、ここで示した態様以外でも実現可能であり、また音域についても、ここで示した５オクターブの音域より広い音域に対応させることは、長音階番号の表示態様に表示色差異を設定したり、別の図形要素を加えるなどの方法によって簡単に実現できることは言うまでもない。
　図７は、長音階番号とギターの指板との対応を示す図面の一例として長音階指板チャート３０１を示す。
　ギターは手首位置を移動せずに指板を押さえられる４フレット～５フレットの範囲の基本的なポジションが５通りある。そのそれぞれのポジションについて弦とフレットを模式的な図で表し弦番号３０３を付加することで、指板図３０２が構成でき、該指板図に各ポジションごとの長音階の長音階番号３０４をプロットすることで。長音階番号とギターでの演奏ポジションとの対応表を構成できる。このとき、長音階番号３０４はオクターブの差異を容易に区別できる態様で実現されることが望ましく、ここでの例ではオクターブごとに表示色を変えている。
　この相対音階指板チャート３０１ではそれぞれのポジションが指板のどのフレットに対応しているかは示されていない。つまり長音階番号３０４の「１」の位置の音を主音とした長音階を任意に選べ、容易にいろいろな調での練習が可能になっている。
　ギターと同様に指板で音高を決める弦楽器すべてについて同様の長音階番号と楽器の演奏ポジションとの対応表を作成でき、バイオリンやチェロなどでも本発明の譜面を使用した練習が可能である。
　このほか長音階番号と楽器の演奏ポジションの対応表については、例えば管楽器などでは全調に対応した長音階の運指表を用意することで、容易に実現できる。
　以上、本発明のビートチャート数字譜を構成する視覚的要素および発明の効果について解説してきたが、さらに物理的な表示方法およびそれを用いた学習方法について述べておく。
　まず、本発明は従来の譜面と同様に印刷によって容易に実施できる。ほかに、電子的なディスプレイ上での表示が容易であることは言うまでもない。
　印刷する場合、従来の譜面と同様のサイズで使用する以外に、さまざまなバリエーションが考えられる。例えば、幼児への音楽教育、とくに譜面の読譜能力を養成する訓練において本発明を使用する場合、例えば該ビートマークを幼児が踏んで歩けるくらいの大きさに印刷したマットで実施することによって、一定のテンポで「歩きながら読む譜面」として使える。
　教師は、学習者が一定のテンポで該ビートマーク上を歩くことを促し、足が該音高指示記号を踏むか通過するタイミングで、該音高指示記号が指示する音を歌えるように訓練する。相対音感が身についていない段階では歌う代わりに長音階番号の数字を読み上げることをマスターさせ、まず、音楽の流れに乗って音符を読み取る感覚を習得させればよい。
　この学習方法は幼児に限らず、本発明の譜面を印刷した紙やで電子的なディスプレイへの表示によって、該ビートマーク上を歩いていることを想像させながらステップごとに長音階番号を読み取る訓練として行える。
　こうした、譜面上の音符を一定のビートのステップごとに処理する能力を実際の身体で行う訓練は、初見の楽譜を一定のテンポで演奏する初見演奏能力の養成に効果的である。
つまり、譜面を読むということを「音符を読む」のではなく「拍を順次読んでいき、書かれている音符を処理する」という感覚を養うことで、ただひたすら「指に覚えこませる」という練習に陥らないようにできる。
　そして、従来の譜面と併用しながら、上達度に対応した難易度の違う該リズムチャート数字譜面を用意することで、読譜力と相対音感とリズム感を不可分のものとして教育する統合的な音楽学習カリキュラムとして構成できる。これは独習用メソッドとしても有効である。
　さらに、本発明の該リズムチャート部分を台紙として、そこに該音高指示記号を着脱可能なパーツで構成することによって、学習者が自分で自由に譜面を構成できる音楽学習器具あるいは音楽学習玩具としても実施できる。該音高指示記号パーツを着脱可能とする材質は、一時的に該リズムチャートに該音高指示記号パーツを固定できる機構であれば種類を問わない。例えば、磁石、弱い粘着性テープなどで該リズムチャートの台紙に付着させたり、また、該リズムチャートの台紙を穴あき基盤にして該音高指示記号パーツをはめ込むといった構造にしてもよい。
　なお、本発明を電子的ディスプレイ上で実現する場合は、上記の動的に構成を変化させる実施が容易に行えるだけでなく、ソフトによってインタラクティブな音楽教育装置として実施できることも言うまでもない。
　いずれの形態においても、本発明の長音階番号によって容易にどの調にでも対応できる点と、お手本の演奏がなくてもリズム的に正確に練習できるという特徴によって、従来の譜面を補完し、学習者の音感、リズム感、読譜能力などを効率的に訓練する学習ツールとなる。
　本発明に係るビートチャート数字譜面は、従来の譜面を読解する能力を向上させるとともに、音感教育、リズム教育にも効果的であることから、音楽学習者の楽器上達速度を向上させることが可能であり、さまざまな楽器や譜面への需要を高め、音楽教育の産業分野において広く利用することができる。
１０１．音楽の流れを示す時間軸
１０３．演奏調表示
１１１～１１３．基準ビートマーク
１１４．補助ビートマーク
１２１．音高指示記号
１２２．オクターブ指示記号
１２４．休符記号
１２７．音高方向線
１３１．ビート補助線
２０１．鍵盤ガイドシート
２０２．長音階番号
３０１．長音階指板チャート

Claims (5)

  1. 　演奏用譜面であり、パートあるいは声部ごとに音楽の時間の流れを表現する時間軸を配置し、該時間軸上に、基準としたい音価の間隔でビートを表現する図形を基準ビートマークとして配置し、
    該基準ビートマーク間を均等に分割する位置に、該基準ビートマークと視覚的に区別ができる別態様の図形で補助ビートマークを配置し、小節の先頭にあたる該基準ビートマークを視覚的に強調した態様にするとともに、その背後に該時間軸と直交する線分を配置することで構成したビートチャートを背景として、音の高さを示す音高指示記号を該時間軸で各音符が奏される位置に表示し、音を停止する位置に休符記号を配置し、該音高指示記号の音高情報が、曲の調号に対応した長音階の各音に付けた番号、および、上下の半音変化を示すシャープ（♯）またはフラット（♭）の付加によって表現されていることを特徴とする演奏用譜面。
  2. 　該音高指示記号の態様がオクターブの位置を示す視覚的な差異が設定されていることを特徴とする請求項１の演奏用譜面。
  3. 　該音高指示記号に前後の音符との上下の動き方を視覚的に表現する図形要素が付加されたことを特徴とする請求項１～２のいずれか１項記載の演奏用譜面。
  4. 　該音高指示記号が着脱可能な素材で構成されていることを特徴とする請求項１～３のいずれか１項記載の演奏用譜面。
  5. 　請求項１～４のいずれか１項記載の演奏用譜面を利用した音楽教育方法であって、従来の譜面の読譜力と相対音感とリズム感の養成を目的として、視覚的に譜面で示されたビートを一定のテンポで追いながら音高情報を読み取る訓練を行い、また、該音高指示記号で示される音高情報と楽器での演奏ポジションとの対応を示す表あるいは図面を併用することで楽器の全調での演奏訓練や他の演奏者とのアンサンブル練習を行うことを特徴とする音楽教育方法。
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